Echoes in Film

🎙 Echoes in Film bij Radio Rijnmond
Een eerlijk gesprek over muziek maken met AI
In een openhartig interview met Radio Rijnmond vertelt Dennis Tetro — het creatieve brein achter Echoes in Film — over zijn werkwijze als muzikant en producer in een tijdperk waarin kunstmatige intelligentie steeds vaker een rol speelt in muziekproductie.
Maar wie denkt dat AI voor hem simpelweg een knop is die je indrukt om een liedje te genereren, heeft het mis.
Dennis gebruikt AI niet als vervanging, maar als instrument. Hij schrijft zelf de teksten, componeert de akkoorden, ontwikkelt melodieën en hooks — pas daarna komt AI in beeld, als een soort digitale co-producer die zijn ideeën helpt vormgeven.
"AI is voor mij geen shortcut, maar een creatieve samenwerkingspartner. Echte muziek begint nog steeds bij een menselijk idee."
Voor Dennis is deze hybride aanpak momenteel vooral een betaalbare manier om muziek te realiseren, maar de ambitie is duidelijk: zodra het budget het toelaat, wil Echoes in Film volledig overschakelen op live-instrumentatie.
Toch ziet hij de huidige werkwijze niet als een compromis, maar als een eerlijk model voor de toekomst: een plek waar mens en machine samenwerken, met respect voor ieders rol.https://youtu.be/B52b0DqK4Gg

🎶 Manifest: De Eerlijke Samenwerking tussen Mens en AI in Muziek
Door [ Dennis Tetro/ echoes in film]---
1. Waarom ik dit schrijf
Ik ben een producer die werkt met AI als instrument, niet als vervanging van creativiteit.
Ik schrijf mijn eigen teksten, hooks en akkoorden. Ik formuleer de prompts waarmee een systeem als Suno.ai muziek tot leven helpt brengen.
AI is voor mij geen shortcut, maar een nieuwe vorm van samenwerking.
En die samenwerking vraagt om eerlijkheid.---
2. De realiteit van vandaag
AI-muziekmodellen zijn getraind op talloze bestaande werken van muzikanten, producers en componisten.
Hun invloed leeft voort in elke klank die AI genereert.
Daarom geloof ik dat het eerlijk is om een deel van mijn werk — in mijn geval 25% — toe te kennen aan "AI":
niet als bedrijf, maar als symbolisch aandeel voor de muzikanten die hebben bijgedragen aan het collectieve muzikale geheugen waaruit AI put.
Want laten we eerlijk zijn:
zelfs zonder AI zijn wij allemaal gevormd door anderen.
Door te luisteren, te leren en te worden beïnvloed door muziek die al bestond.---
3. Wat ik voorstel
Ik pleit voor een nieuwe manier van denken over creatieve verdeling:
Transparantie: geef altijd aan wanneer AI een rol heeft gespeeld in je werk.
Gedeeld eigenaarschap: reserveer een percentage van de rechten of royalty's (zoals 10%, 25%, 50%) voor een toekomstig AI-rechtenfonds — bedoeld om de makers te compenseren wier werk indirect aan de training heeft bijgedragen.
Erkenning van het hybride proces: muziek mag zowel menselijk als machinaal zijn. Het gaat niet om wie het maakt, maar wat het oproept.
Vrijheid van creatie: AI mag geen bedreiging zijn, maar een uitbreiding van onze muzikale taal.---
4. De toekomst die ik zie
Ik hoop op een muziekindustrie waarin AI-gebruik niet stiekem gebeurt, maar openlijk en met respect voor iedereen die eraan bijdraagt.
Een wereld waarin je niet hoeft te kiezen tussen mens of machine,
maar waarin de twee samenwerken — eerlijk, transparant en inspirerend.---
5. Oproep aan collega's, organisaties en luisteraars
Aan collega-producers:
Durf eerlijk te zijn over je proces. Transparantie is geen zwakte — het is de toekomst.
Aan Buma/Stemra en soortgelijke organisaties:
Creëer systemen die ruimte maken voor hybride creatie. Beloon eerlijk delen.
Aan luisteraars:
Blijf nieuwsgierig. Vraag niet alleen "is dit AI?", maar vooral: "Raakt het me?"---
Muziek is van ons allemaal.
Of ze nu uit vingers, stemmen of algoritmen komt —
ze is altijd menselijk in wat ze teweegbrengt.